Programas a tiempo completo.

Desde $887,77 al mes*

* programa de dibujo y pintura de 3 años. Titulación propia.

(* Inscripción a partir de inicio de cada trimestre académico. )

El Programa Intensivo de Dibujo y Pintura es un curso que se basa en la tradición clásica-realista y en metodologías académicas, y que ha sido adaptados para ser aplicables en la actualidad.

PRECIOS 3 meses 6 meses 9 meses 12 meses
P.I. Dibujo y Pintura (desde $887,77 al mes)* $2.900 $5.800 $7.990* $10.000
PRECIOS 3 meses 6 meses 9 meses 12 meses
P.I. Dibujo y Pintura (desde $887,77 al mes)* $2.900 $5.800 $7.990* $10.000

Una vez que el alumno es admitido en el programa mediante el envío del formulario en línea, se le solicitará que confirme su plaza mediante el pago de un depósito no reembolsable, que corresponde al 10% del costo total del curso matriculado. El resto de la matrícula deberá ser pagado en las fechas especificadas por email al confirmar su plaza, a razón de un pago por trimestre matriculado y siempre de forma anticipada. Si no se abona el depósito no reembolsable, la plaza quedará automáticamente disponible para un alumno reserva.

Los estudiantes pueden solicitar reembolsos (excepto la cantidad del depósito no reembolsable), los cuales serán resueltos de acuerdo con la política interna de la escuela. Cualquier cambio aplicado una vez confirmada la plaza del alumno implicará el pago de una tasa administrativa.

En general, no se permiten devoluciones, excepto en casos de extrema gravedad o urgencia. En estos casos, se podrá exigir al alumno que presente la documentación necesaria para certificar la veracidad de la información proporcionada. El Comité de Dirección evaluará cada situación y el Departamento de Administración comunicará la decisión final al alumno. Esta decisión será definitiva e inapelable.

El trabajo de estudiantes y graduados está directamente afectado por la filosofía, la metodología de enseñanza y la estructura física del estudio en el que se crea. Una característica distintiva de Quito Academy of Art ( QAA ) es que requerimos que todos nuestros estudiantes trabajen desde la vida bajo luz natural del norte, en la tradición de los maestros del pasado a quienes admiramos: Tiziano, Rembrandt, Velázquez y Sargent, por nombrar algunos. Nuestros estudiantes no copian indolentes sus temas, sino que aprenden a traducir la naturaleza de una manera que sea tanto anatómicamente precisa como estéticamente hermosa. Las poses largas pueden durar tres horas al día, cinco días a la semana, durante cuatro o cinco semanas. Esto les da tiempo a los estudiantes para resolver problemas y producir un dibujo o pintura competente. La luz natural permite a los estudiantes seleccionar un área específica de la pintura para mantener enfocada, mientras que las áreas periféricas permanecen desenfocadas, al igual que el ojo ve en la naturaleza: no hay bordes en la luz natural, sino suaves gradaciones de luz a oscuridad.

El método de la medida del tamaño real (sight-size method) es una herramienta útil, y lo aplicamos en las primeras etapas del currículo cuando los estudiantes están aprendiendo la medición, la proporción y la forma de la sombra. A los estudiantes de niveles avanzados se les enseña a aplicar mediciones comparativas cuando sea necesario. La tasa a la que los estudiantes avanzan a través del Programa de Dibujo y Pintura varía según el individuo y normalmente requiere un mínimo de tres años para completar. Las clases se llevan a cabo de lunes a viernes de 9:00 am a 4:00 pm. Los estudiantes de primer año de dibujo y escultura deben asistir a las conferencias de anatomía que se llevan a cabo los lunes por la noche de 5:00 a 7:00 pm. Los estudiantes asisten a una clase adicional de dibujo de figuras una noche a la semana. A todos los estudiantes se les anima a participar en las conferencias de historia del arte los viernes por la noche y en las demostraciones técnicas sobre materiales y técnicas que se llevan a cabo durante el año académico.

Los estudiantes son considerados graduados cuando han terminado con éxito todos los proyectos asignados.

Los interesados pueden solicitar una posición avanzada al ingresar. El profesorado evaluará y determinará el nivel del interesado durante la revisión del portafolio. Solo se considerarán los solicitantes que hayan asistido a escuelas de estilo atelier similares y que hayan completado los mismos ejercicios de dibujo requeridos por el currículo intensivo de dibujo de la QAA para una posición avanzada. Los solicitantes que se les otorgue una posición avanzada deben pasar suficiente tiempo en los programas de dibujo y pintura de la Academia para absorber los principios, métodos e ideología promovidos por la QAA. Por lo tanto, el último punto de entrada en el currículo para todos los solicitantes y el primer ejercicio requerido es, una escultura en carbón y tiza blanca sobre papel tonificado.

El profesorado del programa puede concordar en eximir ejercicios específicos, lo que permite a un estudiante cumplir los requisitos de graduación sin completar todos los ejercicios del currículo. Esta decisión se basará en el rendimiento del estudiante individual y será monitoreada de cerca por el profesorado para asegurar que el estudiante ha entendido los conceptos y es capaz de producir trabajos a los estándares requeridos por el programa.

El trabajo de estudiantes y graduados también está afectado por el profesorado, quienes son elegidos entre lo mejor de nuestra comunidad estudiantil.  Con el tiempo, algunos se convierten en Instructores Principales y eventualmente en Directores de Programas. La QAA, por lo tanto, se sustenta con un grupo de artistas comprometidos cuyo lenguaje de instrucción se une por su fondo común, pero cada uno aporta su voz individual a la crítica.

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